上图出自黄霑的论文
究其原因，霑叔认为，一方面是中国台湾和内地的经济文化发展，让香港失去了优势；另一方面，则是“香港流行音乐界自大骄矜，不思改进”。
霑叔在论文中感慨说，香港本来应该利用自己东西文化交融的优势，招凤引凰，做成华语流行音乐的枢纽，却没有抓住机会。
不知道是否巧合，王菲放弃粤语歌市场，也是在1997年。
那一年，王菲天价签约EMI，随后发行国语专辑《王菲》。
尽管《王菲》之后的专辑每张都会捎带上几首粤语歌，但大都是同专辑的国语歌同曲翻唱。
只有《色盲》和《MV》等个别歌曲是新作。
而且，王菲再没有发行过粤语专辑。
看起来，王菲对于香港市场，已没有太多的留恋。
王菲的最后一张粤语录音室专辑，定格在1995年的《Di Dar》。
后来，在粉丝们的努力下，两张1996年发行的粤语EP《玩具》和《自便》，在2015年合并成专辑《敷衍》发行。
由此可见，歌迷们有多爱王菲的粤语歌。
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在王菲还是王靖雯的时候，她走红，靠的是粤语歌。
1992年，王靖雯“游学”归来，发行专辑《Coming Home》，一曲《容易受伤的女人》红遍香港。
在此之前，王靖雯由于事业发展不顺利，跑去美国进修。
坊间传闻，王靖雯的经纪人陈家瑛，眼瞅着梅姑隐退、陈慧娴留学，叶倩文和林忆莲羽翼未丰，喊她赶紧从美国回来接班。
1992TVB十大劲歌金曲后台：左三是叶倩文，左四是王菲，右一是林忆莲
王靖雯不负陈家瑛厚望，《容易受伤的女人》晋级一线之后，紧接着几张专辑，也都有不俗表现。
尤其是，在北京摇滚圈朋友们的影响下，王菲给港乐带来了一股新的气象。
过去曾经玩过一段时间R&B的王靖雯，改回名字王菲，改玩欧陆摇滚，翻唱Cocteau Twins和The Cranberries，为她树立了“另类天后”的形象。
但是，没有粤语歌，王菲也成不了现在的王菲。
王菲最初的魅力，来自于自己，也来自粤语歌。
来自“来又如风，离又如风”（《如风》），来自“情像雨点似断难断，愈是去想更是难断”（《爱与痛的边缘》），来自“爱或情借来填一晚，终须都归还，无谓多贪”（《暧昧》），来自“忘掉天地，仿佛也想不起自己，仍未忘相约黄叶远飞”（《约定》），也来自，“害怕悲剧上演我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。”
虽说其中不乏翻唱，但香港的词人、编曲人，用自己的专业能力，托起了王菲的个性，帮她穿透那个纸醉金迷的商业社会，同时，也用商业社会的逻辑站稳了脚跟。
然后，王菲才拥有了“出走”的资本。
03
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王菲对于港乐的多元化，做出了自己的贡献。
作为一位“外来户”，王菲在香港本土听众心中的地位不如郑秀文，但王菲的个性，却带动了一批香港本土新锐创作者的崛起，比如Adrian Chan、Alex San和C.Y.Kong。
C.Y.Kong作曲和编曲
王菲和这些年轻音乐人，相辅相成。
因为Adrian Chan、Alex San和C.Y.Kong等港乐创作新锐，王菲站稳香港乐坛，并靠着个性化的粤语歌吸引了大批香港之外的港乐乐迷，初步建立了自己的个性化音乐形象。
因为王菲，香港年轻音乐人们的才华获得肯定，也获得了跟其他歌手合作的机会，并因此给港乐带来了更多活力。
王菲的“出走”，让港乐失去了一个重要的“媒介”：一个能让个性和商业充分融合的巨星，一个能带粤语歌走出香港的天后。
随后发生的一切，证明了这点，王菲之后，港乐再无“另类天后”。
“出走”或许是一个正确的选择。
随着中国内地经济的腾飞，故步自封的港乐，边缘化已不可避免。对于像王菲这样的歌手来说，跳出香港，广阔天地，大有可为。
在王菲之前，林忆莲已经提供了前车之鉴。
据知名乐评人蔡哲轩最近出版的新书《林忆莲：野花》记载，1991年，林忆莲和许愿费尽心思制作的专辑《野花》不获得香港本土听众认可，许愿当时就下定决心要带林忆莲逃离香港这个狭隘的市场。
结果却是，林忆莲在李宗盛的帮助下，收获了更多的听众。
Beyond也有类似的故事，他们之所以选择去日本发展，也是因为感觉香港市场过于局限，却没想到，人算不如天算。
跳出香港的小天地后，王菲很快就占领了大中国的时尚杂志封面，覆盖了新兴的白领阶层的舆论场，成为那个快速成长的新阶层的“代言人”。
她和内地音乐人的合作，北京滚圈对她的影响，让她重塑了自己的音乐形象，并攀上了事业的新高峰，她在内地混得更加如鱼得水。
毕竟，北京才是她的根。
04
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但我们仍然忘不了那个唱粤语歌的王菲，那个游走于爱与痛的边缘的容易受伤的女人。
一个重要的原因是，王菲之后，再没有人能唱出她那般宛若天仙的粤语歌了。
在王菲的演唱中，爱恨情仇永远如诗般缥缈，似真似幻，似有似无，如梦幻泡影，如露亦如电。
就算歌再苦再悲，经由王菲的诠释，也会多几分梦幻，多几分想象，而不会像某些歌手那样，非要把你捏出一把鼻涕一把泪不可。
然而，王菲和属于她的那个港乐时代，已经一去不复返了。
王菲站在大湾区中秋电影音乐晚会舞台上演唱《湾》，既是一种缅怀，也开启了一个新的篇章。
“月光光，照地堂”，原曲是闽南一带流传已久的民谣，如今已经载入粤语文化的基因。
除了王菲演唱的这首《湾》，广州音乐人李海鹰曾以“月光光”作为动机，为陈奕迅创作过一首《从何说起》，不过，那是一首普通话歌曲。
2005年，广州本地小有名气的东山少爷，发行歌曲《月光光，照羊城》，歌中就引用了 “月光光，照地堂”。
无独有偶，香港歌手关智斌在他2005发行的专辑中，收录了一首引用“月光光，照地堂”的歌曲，歌名就叫《月光光》。
时间再往前推，林子祥、Beyond、区瑞强等香港歌手和乐队，都曾在不同年代演唱过不同版本的《月光光》。
这是粤语区民众的集体记忆，更是大湾区的集体记忆。
《湾》再次引用“月光光，照地堂”，激活了集体记忆的同时，也给我们勾勒了这样的一个方向：
粤语文化的传承，不再只仰赖香港，而在于整个大湾区的共同努力。
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哎呀音乐长期征稿
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